在2020年秋冬时装季尾声将至之时，Miuccia Prada借助1930年代的风格引发了人们的共鸣。这种魅力攻势的确让人难以抵挡。

法国巴黎——根据Miuccia Prada为Miu Miu新系列所作的秀场笔记来看，她正在试图将女性魅力变得更具“攻击性”，让人们明白精神上的抵抗只是徒劳罢了。不如彻底臣服，享受其中。

在巴黎时装周即将结束之际，当下时代的基调几乎与第一次海湾战争或9/11一样，被阴霾笼罩。Miuccia的直觉出奇地敏锐。伦敦闪电战如火如荼之时，夜总会里依旧人满为患。泰坦尼克号沉没之夜，乐队仍在继续演奏。

她并不是本季唯一一个顺应这种感觉的设计师。Dries和Rick也表现得非常出色，他们从令人绝望的矿井中凿出了希望之钻。但她是从自身经历中来呈现这些心理感觉的：政治激进主义、社会动荡、对颓废文化的拥抱，并以此来应对停滞不前的状态。

Frédéric Sanchez的配乐，是上世纪七十年代早期那些穿着厚底鞋、浓妆艳抹、磕着药的年轻人们所喜爱的：David Bowie的《Lady Grinning Soul》、Lou Reed的《Lady Day》、Mick Ronson的《Slaughter on Tenth Avenue》和Roxy的《Bittersweet》，以及Liza Minnelli于1972年在世界各地破旧的小公寓中创作的《Mein Herr》及《Cabaret》。

但这里没有怀旧之情。上世纪七十年代与更早的二十年代野蛮且激烈地交织在一起。Miu Miu的第一个造型是长及地面的褶皱缎面连衣裙，外搭着一件大衣。这是人们早晨醒来后的样子——Lady Day疲惫地走回家，肩上披着她演奏小号时穿着的外套。大秀在接下来的时间里也延续了这种紧张气氛——纯粹而欢愉的夜晚过后，黎明降临时突如其来的失落。Pixie Geldof和Rita Ora这种熟悉面孔的出现，更提升了这一概念的表现张力。整体布景亦是如此。帮Prada装饰秀场的小精灵们为何能一次又一次地将耶拿宫(Palais D'Iena)原本的艺术风格转化成令人叹服的新世界？真叫人好奇。

这一次，秀场采用了装饰艺术(Art Deco)，就像一座宏伟的上世纪二十年代电影院一样，映射出服装剪裁的慵懒腔调，又或是标志性的好莱坞女郎风格，像身着针织连体衫的Bella和Adut那样。不过，当Kaia Gerber穿着一条黑色简约长裙和水晶饰透明上衣出现时，你会发现，这不是上世纪二十年代的风格，取而代之的是Miuccia对三十年代的想象，就像她上周刚发布的另一个时装系列一样。上世纪三十年代：一个庞大的社会遗留问题，一个全球性灾难的培养皿。Miuccia Prada在2020年秋冬季尾声将至之时，引发了人们的共鸣。这种魅力攻势的确让人难以抵挡。